http://www.4fashionshake.com 4fashionshake Fri, 18 Mar 2011 14:44:40 +0000 http://www.4fashionshake.com en http://www.4fashionshake.com/4FS-Days http://www.4fashionshake.com/following/4fashionshake.com/4FS-Days Fri, 18 Mar 2011 14:44:40 +0000 4fashionshake 1188166 <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/1188166/4fsdaysV_6_905.jpg" width="794" height="231" width_o="794" height_o="231" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/1188166/4fsdaysV_6_o.jpg" data-mid="15511398" border="0" align="left"/> 4FASHIONSHAKE V Soirée @ SHOP 112A RANDOM by MARA DESYPRIS <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/1188166/Random.jpg" width="641" height="877" width_o="641" height_o="877" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/1188166/Random_o.jpg" data-mid="15511445" border="0" align="left"/> RANDOM by MARA DESYPRIS Την Τρίτη 27 Μαρτίου, στο CAMP το περιοδικό OZON Raw παρουσιάζει την έκθεση ‘Random’ της φωτογράφου Μάρα Δεσύπρη, στα πλαίσια της σειράς εκδηλώσεων που διοργανώνει το περιοδικό με τίτλο 4FASHIONSHAKE Days. Την έκθεση επιμελούνται ο Filep Motwary και ο Διονύσης Δημουλίτσας. Πρόκειται για μια επιλογή έργων από το φωτογραφικό της λεύκωμα, με τίτλο ‘self_portrait’. Παράλληλα θα παρουσιαστεί και το αποτέλεσμα της πρώτης απόπειρας της φωτογράφου να πειραματιστεί με το video art. Είναι η πρώτη ατομική έκθεση της Μάρας Δεσύπρη, με αναδρομικό χαρακτήρα, ενώ η επιλογή των φωτογραφιών έχει γίνει από την ίδια. To λεύκωμα ‘self portrait’ περιλαμβάνει αναλογικές αρετουσάριστες φωτογραφίες γυναικών από δημοσιευμένες δουλειές της Μάρας Δεσύπρη, ενώ επιχειρείται μια καταγραφή της 20ετούς πορείας της φωτογράφου. Η ίδια τις χαρακτηρίζει ‘αυτοπορτραίτα’, καθώς μέσα από αυτές διαφαίνονται διαφορετικές πλευρές του χαρακτήρα της και μας επιτρέπεται να διακρίνουμε την κοινή ταυτότητα τους.  Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 27 Μαρτίου, στις 20.00 Διάρκεια έκθεσης: 28 Μαρτίου – 6 Απριλίου Ώρες λειτουργίας: 14.00 – 21.00 On Tuesday, March 27, OZON Raw magazine presents at CAMP,  the exhibition 'Random' by the photographer Mara Dessypri as part of a series of events organized by the magazine, entitled 4FASHIONSHAKE Days.
 The exhibition will include a selection of works from her photographic album, titled 'self_portrait'. Alongside the exhibition the photographer’s first attempt of experimentation with video art will also be presented. This is Mara Dessypri’s first solo retrospective exhibition, who has selected the photographs herself. 'Self portrait' includes analog unprocessed photographs of women, from Maras Dessypri’s published work in an attempt to record her 20-year photographic path. Dessypri characterizes the images as 'self-portraits’, as different sides of her character are revealed through them, while allowing us to identify their common identity. The exhibition will be curated by the designer Filep Motwary together with Dionisis Dimoulitsas. The exhibition opening will take place on Tuesday, March 27, at 20.00
 Dates: March 28 - April 6
 Opening hours: 14.00 - 21.00 <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/1188166/line2_905.jpg" width="800" height="30" width_o="800" height_o="30" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/1188166/line2_o.jpg" data-mid="15511879" border="0" align="left"/> <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/1188166/Shop.jpg" width="624" height="474" width_o="624" height_o="474" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/1188166/Shop_o.jpg" data-mid="15512334" border="0" align="left"/> 4FASHIONSHAKE V Soiree DESIGNERS 4 SHOP! Τη Δευτέρα 2 Απριλίου, το concept store SHOP φιλοξενεί το επίσημο soiree του 5ου κατά σειρά 4FASHIONSHAKE και ταυτόχρονα παρουσιάζει στο fashion κοινό της Αθήνας δύο αποκλειστικές συνεργασίες με αναγνωρισμένους σχεδιαστές! Στα πλαίσια της συνεργασίας διακεκριμένων και ανερχόμενων σχεδιαστών με concept stores του εξωτερικού, το concept store SHOP και το περιοδικό OZON Raw παρουσιάζουν τις capsule collections των labels DIGITARIA και SOTIRIS GEORGIOU, οι οποίες έχουν δημιουργηθεί αποκλειστικά για το concept store SHOP. Οι συλλογές θα αποτελούνται από τέσσερα outfits, σε περιορισμένο αριθμό κομματιών και θα έχουν συλλεκτικό χαρακτήρα. Ταυτόχρονα, στο κατάστημα θα πραγματοποιηθεί πάρτυ με DJ sets και δροσιστικά Absolut cocktails. Το “DESIGNERS 4 SHOP” αποτελεί μέρος του προγράμματος των 4FASHIONSHAKE DAYS του περιοδικού OZON Raw. Διάρκεια εκδήλωσης: 19:00-22:00 DIGITARIA Το digitaria είναι ένα καινοτόμο fashion label, με ρούχα σχεδιασμένα από την Ελευθερία Αράπογλου, που χαρακτηρίζεται από το εξαιρετικό tailoring των ρούχων και τις δυνατές σιλουέτες που απευθύνονται σε άνδρες και γυναίκες. Το χαρακτηριστικό ύφος ξεχωρίζει για τις γραμμές,τα σχήματα και τη δυναμική άποψη. Το label Digitaria εκπροσωπεί τη συνεργασία μεταξύ της δημιουργικής σκέψης και της επιθυμίας για ανταλλαγή ιδεών και αλληλεπίδρασης με διαφορετικούς συνεργάτες. SOTIRIS GEORGIOU Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1978. Από τότε πέρασαν 22 χρόνια για να μας παρουσιάσει την δική του πρόταση για τη γυναίκα με το δικό του label το 2004. Δύο χρόνια αργότερα δημιούργησε και την πρώτη του σειρά για τους άνδρες. Απόφοιτος της σχολής Βελουδάκη, έχει συνεργαστεί με μεγάλες εταιρείες, ενώ η δουλειά του φιγουράρει σε ελληνικά περιοδικά. Σχεδιάζει για την σύγχρονη μοντέρνα γυναίκα , ενώ εμπνέεται από τα γεωμετρικά σχέδια της γιαπωνέζικης μόδας, την κομψότητα των 40s, τις γραμμές της δεκαετίας του ‘50 και του όγκους του ‘60. Concept store SHOP: Ερμού 112Α, Αθήνα, T 210 323 1683 Για περισσότερες πληροφορίες, μπορείτε να επικοινωνήσετε: Shop & Trade: Μαίρη Κιτσοπάνου, T 210 340 8400, mary.kitsopanou@shopandtrade.gr <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/1188166/lineNEW_905.jpg" width="905" height="16" width_o="1600" height_o="30" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/1188166/lineNEW_o.jpg" data-mid="15512002" border="0" align="left"/> <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/1188166/4fsdays all-_905.jpg" width="794" height="567" width_o="794" height_o="567" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/1188166/4fsdays all-_o.jpg" data-mid="5810209" border="0" align="left"/> Με στόχο να ‘ταρακουνήσει’ ολόκληρη την πόλη και να απευθυνθεί σε ένα ευρύτερο κοινό η ομάδα του περιοδικού OZON RAW παρουσιάζει έναν κύκλο παράλληλων εκδηλώσεων στο πρόγραμμα του 4FASHIONSHAKE σε διάφορα σημεία της Αθήνας, γνωστά ήδη για τη σύνδεση τους με τη μόδα και τη σύγχρονη τέχνη, όπως το Beton7, η Kunsthalle Athena, η Atopos CVC και το κατάστημα SHOP Ermou 112A. Ο κύκλος αυτός εκδηλώσεων ονομάζεται 4FASHIONSHAKE Days και θα πραγματοποιηθεί τις ημέρες πριν την κορύφωση της διοργάνωσης στο ΘΕΑΤΡΟΝ, την Τετάρτη 6 Απριλίου, δίνοντας τη δυνατότητα σε διάφορους τομείς της τέχνης και της σύγχρονης κουλτούρας να συμπεριληφθούν στο πρόγραμμα του 4FASHIONSHAKE III -4FashionShake III Days -DAY I - Monday 28th March - Presenting: Michael Kampe Winner of ITS#9 Award 2010- <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/1188166/michael-kampe.jpg" width="600" height="501" width_o="600" height_o="501" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/1188166/michael-kampe_o.jpg" data-mid="5728101" border="0" align="left"/> Παρουσίαση με τη μορφή installation μέρους της συλλογής ‘Exploded View’ του ανερχόμενου σχεδιαστή Michael Kampe, απόφοιτου της Royal Academy of Fine Arts της Αμβέρσας και νικητή του ITS#9 Award 2010, με παρουσία του ιδίου, ως τιμώμενο πρόσωπο της βραδιάς. Date:Monday 28th March Starts @ 20.30 Location: Beton 7 (Pydnas 7, Votanikos/210 7512625-210 3634008-9) Map: http://links.ozonweb.com/beton7 INFO Ο Michael Kampe ξεκινώντας από την αγάπη του για τη ζωγραφική και εμπνεόμενος από την street art σκηνή του Βερoλίνου κατάφερε να εξελιχθεί σε έναν ραγδαία ανερχόμενο νέο σχεδιαστή. Αμέσως μετά τις σπουδές του στη Royal Academy of Fine Arts Antwerp κέρδισε με την 'Exploded View' συλλογή του όχι μόνο το Trieste ITS#9 Diesel Award αλλά και την προσοχή του ίδιου Renzo Rosso και των Viktor&Rolf. Πίνακες του Hieronymous Bosch και χαρακτικά έργα του M.C. Escher, παιχνίδια χρώματος και προοπτικής μεταμορφώθηκαν σε μία πρόκληση για τον Michael Kampe. Στόχος ήταν η μετάβαση από τις δύο διαστάσεις στις τρεις. Ξεκινώντας από ένα πάθος για τη ζωγραφική και χωρίς καμία γνώση ραπτικής ο Michael Kampe προσγειώθηκε στο απαιτητικό και άκρως ανταγωνιστικό περιβάλλον της κορυφαίας σχολής της Αμβέρσας. Χάρη στη σκληρή δουλειά και την καθοδήγηση του διάσημου καθηγητικού προσωπικού κατάφερε να μάθει εντυπωσιακές τεχνικές χειρισμού υφασμάτων που στο εξής θα μετουσίωναν την φαντασία του ζωγράφου σε ρούχα που μπορούν να φορεθούν. Η ιδέα που διακατέχει τις δημιουργίες του Michael Kampe είναι μια διαδικασία αποσύνθεσης και επανασύνθεσης του ανδρικού κοστουμιού. Στα σχέδια του επαναπροσδιορίζει και 'πειράζει' τα συστατικά που το συνθέτουν: χρώμα, prints, σχήμα, ύφασμα. 'Στόχος μου είναι να δημιουργήσω μια νέα οπτική του ρούχου και της σύνθεσής του. Ειδικά όσον αφορά το ανδρικό ντύσιμο υπάρχουν τόσοι κανόνες που σέβομαι μεν αλλά θέλω να εξελίξω δε. Με το να δείξω νέες εναλλακτικές στην μόδα θέλω να αμφισβητήσω τη νομοτέλεια του Πώς και του Γιατί φοριέται κάτι'. Μία ζωντανή εγκατάσταση με κομμάτια από τη συλλογή ‘Exploded View’ θα παρουσιάσει ο Michael Kampe, στα πλαίσια των 4FASHIONSHAKE Days, τη Δευτέρα 28 Μαρτίου στο Beton7. Michael Kampe started from being passionate for painting and inspired by Berlin's Street art scene to turn himself into a radically upcoming new designer. Following his graduation from the prestigious Antwerp Royal Academy of Fine Arts Fashion School, his 'Exploded Views' Collection won the Trieste ITS#9 Diesel Award together with the attention of Diesel's Renzo Rosso and Viktor&Rolf. The paintings of Hieronymous Bosch and pieces by M.C. Escher, these games of color and perspective transformed into a challenge for Michael Kampe. He set as a goal to make 2D creations become alive in 3D. From loving the art of painting and having absolute no technical sewing knowledge he landed to the demanding and competitive filed of the highly exclusive Fashion School of Antwerp. Thanks to his hard work and to his talented teachers' guidance he managed to acquire impressive fabric treatment techniques that would transform a painter's imagination into wearable clothes-pieces of art. The idea behind Michael Kampe's creations is a constant deconstruction and reconstruction; in his designs he re approaches and plays with a garment's compositional elements: color, print, shape, textile. 'My goal is to create a different point of view on clothes and the way they are composed. Especially in menswear there are so many rules that I respect but at the same time I want to innovate, to open people's eyes to new alternatives in fashion, hopefully make them question their persistence with standards'. A live installation based on pieces taken from ‘Exploded View’ Collection is going to be presented during 4FASHIONSHAKE Days, on March 28th at Beton7. - 4FashionShake III Days -DAY II - Wednesday 30th March DIGITARIA in collaboration with KUNSTHALLE ATHENA present: 'Mind Over Matter' Fall/Winter 2011 Participating artists: Peter Dobill, Ewa Potocka, HOPE, Bernd Imminger- <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/1188166/DIGITARIA.JPG" width="600" height="800" width_o="600" height_o="800" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/1188166/DIGITARIA_o.JPG" data-mid="5728703" border="0" align="left"/> Το fashion label DIGITARIA θα παρουσιάσει την Fall/Winter 2011 συλλογή του σε ένα one night art project το οποίο περιλαμβάνει video των: Peter Dobill, Ewa Potocka, HOPE ,Bernd Imminger,παράλληλα με sound installations. Η ιδέα που διέπει το οπτικό υλικό είναι η έννοια της τάξης και της αναρχίας, ενώ το label DIGITARIA θα προσπαθήσει να μετατρέψει την απόσταση μεταξύ των χαρακτήρων που περιλαμβάνουν τα installations και το κοινό σε μια μεταφορική έκφραση χρονικών διαστημάτων που διαχωρίζουν την πραγματικότητά μας από τον κόσμο. Date: Wednesday 30th March Starts at: 20.30 Location: Kunsthalle Athena (Kerameikou 28, Metaxourgio) Map: http://links.ozonweb.com/kunsthalleathena *Please RSVP: Tel. +30 210 345 8889 12.00 / 17.00 | press@digitaria.gr INFO Στα πλαίσια των 4FASHIONSHAKE DAYS , το label DIGITARIA θα παρουσιάσει την συλλογή Φθινόπωρο/Χειμώνας 2011-2012 με τίτλο ‘MIND OVER MATTER’ μέσα απο ένα ανατρεπτικό art project, που θα πραγματοποιηθεί στον ανοιχτό χώρο τέχνης KUNSTHALLE ATHENA, την Τετάρτη 30 Μαρτίου από τις 20.30 έως τις 23.00. Η Ελευθερία Αράπογλου, με σπουδές στο Surrey Institute of Art and Design του Λονδίνου. Μετά την αποφοίτησή της το 2001, επέστρεψε στην Ελλάδα, έχοντας ήδη σχέδια για τη δημιουργία του δικού της σήματος. Εν τω μεταξύ, εργάστηκε ως αρχισυντάκτρια μόδας στο περιοδικό Ozon. Ταυτόχρονα εργάστηκε για το 'Trash Art' (Διεθνές Φεστιβάλ Τέχνης της Ανακύκλωσης), ως επιμελήτρια για το πρόγραμμα μόδας & τις εκθέσεις. Το 2004 ξεκίνησε το label LasCosasQueNosElevan (LACQNE), ένα avant garde label για γυναίκες, διαφορετικό και ανατρεπτικό. Το 2008 ξεκίνησε το label Digitaria, ένα καινοτόμο fashion label που χαρακτηρίζεται από το εξαιρετικό tailoring των ρούχων και τις δυναμικές σιλουέτες που απευθύνονται σε άνδρες και γυναίκες. Το χαρακτηριστικό του ύφος ξεχωρίζει για τις γραμμές, τα σχήματα και τη δυναμική άποψη.Απο τις πρώτες τις συλλογές έλαβε προβολή σε διαφορετικές ευρωπαϊκές χώρες. Μέσα από ένα ξεχωριστό performance, θα προσπαθήσει να μετατρέψει την απόσταση μεταξύ των χαρακτήρων που περιλαμβάνουν τα installations και το κοινό σε μια μεταφορική έκφραση χρονικών διαστημάτων που διαχωρίζουν την πραγματικότητά μας από τον κόσμο. Οι χαρακτήρες-αντικείμενα του installation που κατοικούν σε συγκεκριμένη δομή επικοινωνούν με διάφορους τρόπους όπως ψίθυροι, που μετατρέπουν αυτό το installation σε ένα ζωντανό πλάσμα. Ο θεατής περιηγείται ανάμεσα σε αυτές τις ζωντανές οντότητες. Το performance πλαισιώνεται απο videos & sound installations των Peter Dobill, Ewa Potocka, HOPE, Bernd Imminger. Fashion label DIGITARIA will present its 2011 Autumn/Winter collection ‘MIND OVER MATTER’ , through a subversive art project within 4FASHIONSHAKE DAYS in the open art space of KUNSTHALLE ATHENA on Wednesday March 30th from 20.30 to 23.00. Eleftheria Arapoglou, has studied Fashion Design at Surrey Institute of Art and Design in London. After her graduation in 2001, she came back to Greece having already plans for the creation of her own label. She has worked as an editor in chief at OZON magazine and as a curator for the program fashion & exhibitions at ‘Trash Art' Festival (International Festival of Art of Recycling). At 2004, she started a subversive and unique avant garde label for women called LasCosasQueNosElevan (LACQNE). At 2008 she started DIGITARIA label, an innovative fashion label that offers bespoke tailoring and strong silhouettes that appeal to both men and women. Digitaria is a label known for its design with a style statement, merging wear ability with a high end appeal. Eleftheria Arapoglou was presented in various European countries from her first collections. Through a special performance, DIGITARIA, will try to convert the distance between the characters, that are included in the installations, and the viewers with a metaphorical expression of time distance that separate our reality from the world. The characters-objects of the installation that live in a specific structure, communicate with different ways, such as whispers, and turn this installation into a living entity where the viewer navigates through these living entities. The performance is accompanied by videos and installations by Peter Dobill, Ewa Potocka, HOPE, Bernd Imminger - 4FashionShake III Days -DAY III - Monday 4th April ATOPOS CVC + Craig Green present: Atopic Bodies [FOUR]: The Wicker Cult - <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/1188166/ATOPIC.jpg" width="600" height="849" width_o="600" height_o="849" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/1188166/ATOPIC_o.jpg" data-mid="5728807" border="0" align="left"/> Το Atopic Bοdies είναι ένα project της ATOPOS CVC εν εξελίξει, το οποίο εξερευνά την εκκεντρική και αταξινόμητη φύση του ανθρώπινου σώματος στη σύγχρονη οπτική κουλτούρα. Στο Atopic Bodies [FOUR]: The Wicker Cult, η ATOPOS CVC συνεργάζεται με τον Craig Green, μέσα από μια διαδραστική live performance που θα εξελιχθεί κατά τη διάρκεια της βραδιάς, αμφισβητώντας τα λεπτά όρια της αντίληψής μας γύρω από ασύμβατες έννοιες όπως ομορφιά και ασχήμια, φόβος και ασφάλεια. Παράλληλα, στο χώρο της ATOPOS θα εκτεθούν sketchbooks καθώς και μία σειρά από εικονογραφήσεις του καλλιτέχνη. Date:Monday 4th April Starts at: 20.30-22.30 Location: Salaminos 72, Metaxourgio/210 8838151 INFO H ATOPOS Contemporary Visual Culture (ATOPOS CVC ) σε συνεργασία με τον Craig Green παρουσιάζει το project Atopic Bodies [FOUR]: The Wicker Cult στα πλαίσια του προγράμματος των 4FASHIONSHAKE DAYS τη Δευτέρα 4 Απριλίου,στο κτίριο της ATOPOS ( Σαλαμίνος 72, Αθήνα) από τις 08:30 μμ μέχρι τις 10.30 μμ. Η ATOPOS CVC ιδρύθηκε το 2003 και εδρεύει στην Αθήνα. Σκοπός της είναι η υλοποίηση καινοτόμων προγραμμάτων της σύγχρονης οπτικής κουλτούρας, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στην ανθρώπινη φιγούρα και το ένδυμα. Ο Βρετανός σχεδιαστής Craig Green (1986) απόφοιτος του Central Saint Martins του Λονδίνου έχει δουλέψει για σημαντικούς σχεδιαστές, όπως οι Walter Van Beirendonck, Henrik Vibskov και James Long. Ο Green σχεδιάζει τις δημιουργίες του για έναν φαντασιακό χαρακτήρα, ενώ παράλληλα προσπαθεί να εισάγει σε αυτές αθλητικά στοιχεία. Προσεγγίζει τη μόδα σαν μια μορφή διαφυγής, εστιάζοντας στην παιδική φαντασία και περιπέτεια ενώ πρόσφατα κέρδισε την πρόσκληση της New Era, για πειραματισμό πάνω στο πιο αναγνωρίσιμο προϊόν τους, το baseball cap, με αφορμή την 90η επέτειο του brand. Ο Craig Green συμμετέχει επίσης, στην επερχόμενη έκδοση της ATOPOS, με τίτλο NOT A TOY. Fashioning Radical Characters, η οποία γίνεται σε συνεργασία με το PICTOPLASMA Publishing, Berlin και θα κυκλοφορήσει τον Μάιο του 2011. Επίσης, είναι ένας από τους ανερχόμενους σχεδιαστές του οποίου τις δημιουργίες θα δούμε στην έκθεση ARRRGH! Τέρατα και Σημεία στη Μόδα που διοργανώνει η ATOPOS CVC στο Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα (14 Μαΐου-31 Ιουλίου, 2011). Το Atopic Bοdies είναι ένα project της ATOPOS CVC εν εξελίξει, το οποίο εξερευνά την εκκεντρική και αταξινόμητη φύση του ανθρώπινου σώματος στη σύγχρονη οπτική κουλτούρα. Ο Craig Green αμφισβητώντας τα λεπτά όρια της αντίληψής μας γύρω από ασύμβατες έννοιες όπως ομορφιά και ασχήμια, φόβος και ασφάλεια, παρουσιάζει μια διαδραστική live performance και μία μίνι έκθεση των sketchbooks και εικονογραφήσεών του. Σκιάχτρα, Μάσκες, Κούκλες Βουντού και Μαγεία θα καταλάβουν το κτίριο της ATOPOS μέσα από μια live performance που θα εξερευνήσει τις μεταμορφώσεις του ανθρώπινου σώματος σε μια τρομακτική, αλλά ταυτόχρονα ελκυστική μορφή. ATOPOS Contemporary Visual Culture (ATOPOS CVC) collaborates with Craig Green to present Atopic Bodies [FOUR]: The Wicker Cult during 4FASHIONSHAKE DAYS on Monday 4th April at 72 ATOPOS building (72 Salaminos st, Athens.) from 08:30pm to 10.30pm. Map: http://links.ozonweb.com/atopos ATOPOS CVC, is a non-profit Cultural Organization founded in 2003 and based in Athens, Greece. Its aim is to implement innovative projects of contemporary visual culture, with particular emphasis on the human figure and costume. Βritish designer, Craig Green (1986) recently graduated from Central Saint Martins, London. He has worked for important designers like Walter Van Beirendonck, Henrik Vibskov and James Long. Green generally designs his creations for a fantasy character, whilst still trying to introduce an almost sportswear element. Seeing fashion as a form of escapism, Green focuses on boyhood fantasy and adventure. Green recently won the New Era’s 90th anniversary invitation for experimentation on their most recognizable item, the baseball cap. Craig Green is also participating in ATOPOS' upcoming publication titled NOT A TOY. Fashioning Radical Characters that will be published by PICTOPLASMA Publishing, Berlin in May 2011. Green is also one of the emerging fashion designers whose work will be presented at the ARRRGH! Monsters in Fashion exhibition organised by ATOPOS CVC at the Benaki Museum, Athens. (May 14-July 31, 2001). Atopic Bodies is an ongoing project exploring the eccentric and the unregistered ways the human body re-invents itself today. Craig Green questions our perception of the boundaries between beauty and ugliness, fear and safety, presenting an interactive performance and an exhibition of his illustrations and sketchbooks. Scarecrows, Masks, Voodoo Dolls and Witchcraft will be presented in a live performance that will explore the transformation of the human body into a terrifying but yet attractive figure. - 4FashionShake III Days -DAY IV - Tuesday 5th April Το κατάστημα SHOP Ερμού 112A φιλοξενεί το 4FASHIONSHAKE III Soirée Party- <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/1188166/Ground Floor 10 LR-small.jpg" width="600" height="450" width_o="600" height_o="450" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/1188166/Ground Floor 10 LR-small_o.jpg" data-mid="5777415" border="0" align="left"/> Presenting: Designers Remix Collection, Cheap Monday, Melissa, Twenty8Twelve by s. miller, Ivana Helsinki, Wood Wood, Custo Barcelona Music by: DJ Bad Spencer Το κατάστημα SHOP Ερμού 112A φιλοξενεί το επίσημο Soirée Party του 4FASHIONSHAKE III, κατά τη διάρκεια του οποίου οι βιτρίνες του καταστήματος ‘ζωντανεύουν’ και παρουσιάζουν κομμάτια από τις τρέχουσες συλλογές των Designers Remix Collection, Cheap Monday, Melissa, Twenty8Twelve by s. miller, Ivana Helsinki, Wood Wood, Custo Barcelona. Date: Tuesday 5th April Starts @:19.30 Ends @-22.30 Location: Ermou 112A, Monastiraki, Athens / 210 3231683 Map: http://links.ozonweb.com/shop112 http://www.4fashionshake.com/PARTICIPANTS http://www.4fashionshake.com/following/4fashionshake.com/PARTICIPANTS Tue, 31 Aug 2010 14:42:01 +0000 4fashionshake 603310 <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/Participants_905.jpg" width="905" height="34" width_o="905" height_o="34" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/Participants_o.jpg" data-mid="15054775" border="0" align="left"/> 4FASHIONSHAKE V <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/P3170451NEW.jpg" width="641" height="361" width_o="641" height_o="361" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/P3170451NEW_o.jpg" data-mid="15556329" border="0" align="left"/> LADIES & GENTS Το Ladies & Gents είναι το νέο fashion blog που εξυμνεί τον άνθρωπο και όχι τις τάσεις. Eρευνά τους τρόπους με τους οποίους ο καθένας μας δηλώνει τα όνειρά του, τις φιλοδοξίες και τα συναισθήματά του μέσα από τα ρούχα και ταυτόχρονα συναντά ανθρώπους που εκφράζονται με τη μόδα μέσα από διαφορετικές δημιουργικές οδούς. Με άλλα λόγια, το L&G είναι ένα online μέσο αφιερωμένο στη χαρά και το συναίσθημα φτιαγμένο με πολύ αγάπη από τον Παντελή Βιταλιώτη, για πολλά χρόνια art director ελληνικών περιοδικών μόδας. Το Ladies & Gents δημιούργησε ένα fashion film ειδικά για το 4FASHIONSHAKE V, σε σκηνοθεσία του Χάρη Φαρσαράκη. Ladies & Gents is a fashion blog that celebrates people instead of trends. L&G loves to watch the ways different persons express their dreams, aspirations and feelings through clothes. L&G meets creative people who love to use fashion as a means to all sorts of ends. In other words L&G is a fashion blog about fun and feeling. And it is a labour of love of Pandelis Vitaliotis, a longtime art director for various print fashion magazines. The fashion video created by the L&G team and directed by Harris Farsarakis is their idea of fun! Director / Haris Farsarakis, Music / Magneto, Dancers / Andreas Ioannou, Martha Birli, Fashion editor / Apostolis Gofas, Hair & make up / George Marascas, Models / Kostas Karantonis, Yvoni (VN Models) ladiesngents.com <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/line2_905.jpg" width="800" height="30" width_o="800" height_o="30" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/line2_o.jpg" data-mid="15554199" border="0" align="left"/> <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/k_vita_24_27.jpg" width="641" height="379" width_o="641" height_o="379" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/k_vita_24_27_o.jpg" data-mid="15592287" border="0" align="left"/> K.BHTA Ο Κ. ΒΗΤΑ είναι ένας από τους σημαντικότερους έλληνες μουσικούς και συνθέτες της σύγχρονης ελληνικής μουσικής σκηνής. Από την εποχή των ΣΤΕΡΕΟ ΝΟΒΑ έως σήμερα έχει διαγράψει μια σαγηνευτική προσωπική πορεία στη μουσική αλλά και την αισθητική μας. Με αφορμή την κυκλοφορία του έβδομου προσωπικού του δίσκου με τίτλο "Χρυσαλλίδα" η ομάδα του ΟΖΟΝ ζήτησε από τον Κωνσταντίνο να δανείσει τη μουσική του για να "ντύσει" τη φετινή καμπάνια του 4FASHIONSHAKE και ταυτόχρονα να εμφανιστεί στη σκηνή του ΠΑΛΛΑΣ. <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/line2_905.jpg" width="800" height="30" width_o="800" height_o="30" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/line2_o.jpg" data-mid="15554199" border="0" align="left"/> <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/d 02a s b w22.jpg" width="641" height="476" width_o="641" height_o="476" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/d 02a s b w22_o.jpg" data-mid="15592243" border="0" align="left"/> DIGITARIA Το digitaria είναι ένα καινοτόμο fashion label, με ρούχα σχεδιασμένα από την Ελευθερία Αράπογλου, που χαρακτηρίζεται από το εξαιρετικό tailoring των ρούχων και τις δυνατές σιλουέτες που απευθύνονται σε άνδρες και γυναίκες. Το χαρακτηριστικό ύφος ξεχωρίζει για τις γραμμές,τα σχήματα και τη δυναμική άποψη. Το label Digitaria εκπροσωπεί τη συνεργασία μεταξύ της δημιουργικής σκέψης και της επιθυμίας για ανταλλαγή ιδεών και αλληλεπίδρασης με διαφορετικούς συνεργάτες. Λήθης / Μνημοσύνη Με την  συλλογή Φθινώπορο/Χειμώνας 2012 το label Digitaria επιδιώκει την πραγματική εμπειρία πίσω από τις εικόνες που παρουσιάζονται στην έκθεση. Περιγράφει ένα περιβάλλον στο οποίο  η αδυναμία να φέρουμε πίσω το παρελθόν, κάνει την απώλεια του ακόμη πιο ισχυρή και δημιουργεί μια μόνιμη απόκλιση ανάμεσα στη μνήμη και την έλλειψή της. Επιπλέον το label Digitaria επισημαίνει  έναν τόπο  όπου οι συνήθεις διπολικές διακρίσεις καταρρέουν. Τόσο η Λήθη, όσο και η Μνημοσύνη προβάλουν  το άυλο των εικόνων πάνω στην υλικότητα των αντικειμένων και των σχημάτων που παραμένουν ανεξερεύνητα. Digitaria, designed by Eleftheria Arapoglou is an innovative fashion label that offers bespoke tailoring and strong silhouettes that appeal to both men and women.Digitaria is a label known for its design with a style statement, merging wear ability with a high end appeal.Digitaria label holds a distinctive style that stands out for the cut, the shape and the attitude.The Digitaria label represents the collaboration of creative thinking and a will to exchange ideas and interact with different creative partners. With the A/W collection 2012 label Digitaria seeks the actual experience behind objects that are being exhibited. It describes an environment where the impossibility of bringing back the past, makes its loss even stronger and creates a permanent slippage between memory and the lack of it. Thus, Digitaria indicates a zone where the usual polar distinctions collapse. Both Lethe and Mnemosyne superimpose the immateriality of images onto the materiality of objects and shapes that remain uncovered. Art Direction: DIGITARIA / YELP Choreography: Mariela Nestora Music: ILIOS Video Design: Louizos Aslanidis <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/line2_905.jpg" width="800" height="30" width_o="800" height_o="30" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/line2_o.jpg" data-mid="15554199" border="0" align="left"/> <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/Picture 1.png" width="641" height="359" width_o="641" height_o="359" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/Picture 1_o.png" data-mid="15309865" border="0" align="left"/> ANDREW THOMAS HUANG O Andrew Thomas Huang, απόφοιτος του University of Southern California σπούδασε fine art και animation. Η δουλειά του παρουσιάστηκε το 2010 στο φεστιβάλ των Καννών στην κατηγορία, Emerging Filmmaker Showcase, ενώ το 2012 στο Slamdance Film Festival, κέρδισε μνεία για το πώς χειρίζεται το ανθρώπινο σώμα εν κινήσει σε συνδυασμό με τεχνολογικά εφέ και πήρε βραβείο για το καλύτερο πειραματικό μικρού μήκους φίλμ, το ‘Solipsist‘, δικαιολογώντας το Creativity Magazine που τον είχει χαρακτηρίσει ως έναν από τους must- watch directors. Στο 4FASHIONSHAKE V, θα παρουσιάσει το ‘Solipsist‘ το οποίο και πραγματεύεται τη θεωρία του σολιψισμού.  Σ’ αυτό του το 10λεπτο ψυχεδελικό φίλμ χωρίς αφήγηση, ο Andrew προτείνει ότι δεν υπάρχει τίποτε άλλο στον κόσμο εκτός από τον ίδιο τον άνθρωπο και τη συνείδησή του, μέσα από την οποία γεννιούνται και πεθαίνουν απόκοσμα πλάσματα ενδεδυμένα με εξίσου αλλόκοτα κοστούμια ειδικά σχεδιασμένα από την Lindsey Mortensen. http://www.andrewthomashuang.com Andrew Huang is a Fine Art and Animation graduate from the University of Southern California. His work has been featured at Cannes at the section of the Emerging Filmmaker Showcase, while in 2012, he won the Special Jury Prize at Slamdance Film Festival for his experimental short film, ‘Solipsist’, as a result of the way he uses the human body in action by using computer animation by justify in gat the same time the Creative magazine, which has introduced him as one of the ‘Directors to watch‘. His project ‘Solipsist’, which is talking about the theory of solipsism will be screened at the 4FASHIONSHAKE V. Through his 10 minute psychedelic film without narration, Andrew suggests that, the world and other minds do not exist, however, otherworldly creatures are being born and get dying by wearing ethereal costumes designed by Lindsey Mortensen. http://www.andrewthomashuang.com <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/line2_905.jpg" width="800" height="30" width_o="800" height_o="30" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/line2_o.jpg" data-mid="15554199" border="0" align="left"/> <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/ubi_resized.jpg" width="641" height="354" width_o="641" height_o="354" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/ubi_resized_o.jpg" data-mid="15309863" border="0" align="left"/> UBI SUNT Ένα από τα πιο πολυσυζητημένα σχεδιαστικά δίδυμα από τη Σκανδιναβία, οι Ubi Sunt, δημιουργούν με βάση μία υπέρμετρη απλότητα, όταν ακόμη οι περισσότεροι νέοι σχεδιαστές καταβάλουν υπερβολική σκέψη για τα σχέδιά τους. Η Σουηδή Moa Wikman κι ο Γαλλο-ιρανός Aidin Sanati, δηλαδή οι σχεδιαστές πίσω από το label Ubi Sunt, γνωρίστηκαν κατά τη διάρκεια των σπουδών τους στο London College of Fashion και παρουσίασαν τη 3η τους menswear collection  στην Εβδομάδα Μόδας της Στοκχόλμης.   Οι Ubi Sunt εκφράζοντας μία νέα μορφή μινιμαλισμού, υπερβαίνουν την κλασσική Σκανδιναβική γραμμή στο menswear και καταφέρνουν ν’ αποδώσουν ένα δραματικό ύφος διατηρώντας μια εξαιρετικά σύγχρονη οπτική στο κομμάτι του σχεδιασμού.   Στα πλαίσια του 4FASHIONSHAKE V θα παρουσιάσουν τη συλλογη τους A/W12  με τίτλο «Ensemble». Οι Ubi Sunt συμμετέχουν στο 4FASHIONSHAKE V με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Σουηδίας και του Σουηδικού Ινστιτούτου στην Αθήνα. http://ubisunt.se One of the most promising designing duos from Scandinavia, Ubi Sunt, are intriguing and extremely simple, when most of the young designers tend to over think their garments. Swedish native Moa Wikman and Iranian-born Frenchman Aidin Sanati, the designers behind the label, first met at London College of Fashion and havealready been hailed during the Stockholm Fashion Week, where they showed their 3rd collection. Ubi Sunt expresses a new form of minimalism, which exceeds the classic Scandinavian shape in menswear and succeeds to deliver a dramatic style between the garment and the wearer. During 4FASHIONSHAKE V they are presenting their A/W12 “Ensemble”collection. Ubi's Sunt participation in 4FASHIONSHAKE V is supported by the Embassy of Sweden and the Swedish Institute at Athens. http://ubisunt.se <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/line2_905.jpg" width="800" height="30" width_o="800" height_o="30" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/line2_o.jpg" data-mid="15554199" border="0" align="left"/> <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/Picture 2.png" width="641" height="436" width_o="641" height_o="436" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/Picture 2_o.png" data-mid="15309857" border="0" align="left"/> SIX LEE Ο Six Lee αφού αποφοίτησε από τη Royal Academy of Fine Arts της Αμβέρσας, μετακόμισε στο Λονδίνο για να συνεργαστεί με την ομάδα menswear του Alexander McQueen και πλέον μοιράζει το χρόνο του μεταξύ Hong Kong όπου διατηρεί το studio του, και Αμβέρσας όπου επεξεργάζεται κάθε νέα ιδέα του. Από τους πλέον περιζήτητους ανερχόμενους σχεδιαστές, με τη δεύτερη μόλις συλλογή του να συμμετέχει στην εβδομάδα menswear μόδας του Παρισιού, παραδίδει διαλέξεις στο Πολυτεχνείο του Hong Kong, ενώ τα ονειρικά σχεδιασμένα boyish κομμάτια  του πωλούνται σε κάποιες από τις πιο διάσημες μπουτίκ στον κόσμο, όπως στις RA Paris και Ra Antwerp. Ο Six Lee  στα πλαίσια του 4FASHIONSHAKE V θα παρουσιάσει τη συλλογή του A/W 12 «We're all at the end». http://sixlee.com After his graduation from the Royal Academy of Fine Arts in Antwerp. Six Lee moved to London in order to collaborate with Alexander McQueen’s menswear team. Today, he spends his time between his studio in Hong Kong and Antwerp, where he is working on the creative development of his fashion concepts. A rapidly emerging designer, with his second collection being showed in Paris Menswear Fashion Week, while he is part-time lecturing at the Polytechnic University of Hong Kong and some of his dream-alike and boyish designed are sold in some of the notable boutiques like RA in Paris and in Antwerp. During4FASHIONSHAKE V Six Lee is about to present his 'We're all at the end' collection for F/W 2012. http://sixlee.com/lookbook.aspx <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/line_905.jpg" width="905" height="28" width_o="905" height_o="28" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/line_o.jpg" data-mid="15053046" border="0" align="left"/> 4FASHIONSHAKE IV Shaun Samson Ο Καλιφορνέζος Shaun Samson με σπουδές στο Λος Άντζελες και στο Central St. Martins του Λονδίνου πάνω στο menswear είναι ένα από τα πιο δυνατά καινούργια ονόματα της London Fashion Week. Μετά τη συνεργασία του με τον Jeremy Scott είναι ενθουσιασμένος με την υποδοχή της πρώτης προσωπικής του συλλογής η οποία είναι εμπνευσμένη  από παραδοσιακές μεξικάνικες πολύχρωμες κουβέρτες και λειτουργεί σαν ένα καινούργιο είδος  Καλιφορνέζικου streetwear. After studying in Los Angeles, California - raised Shaun Samson moved to London to study Menswear at Central St. Martins. Since then, he has become one of the hottest new names of London Fashion Week. Following his collaboration with Jeremy Scott Saumson is thrilled with his well received first personal collection which is inspired by traditional flamboyant Mexican blankets, creating a new kind of Californian streetwear. <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/shaun samson 3.jpg" width="300" height="451" width_o="300" height_o="451" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/shaun samson 3_o.jpg" data-mid="11684999" border="0" align="left"/> ---------------------------------------------------- Katie Eary Η Katie Eary αποφοίτησε από το RCA το 2008 με MA στα Menswear. Το ότι ξεκίνησε με το να δημιουργεί μόνο ανδρικές συλλογές δεν σταμάτησε τη Roisin Murphy και την Kate Moss να χρησιμοποιήσουν δημιουργίες της σε tour και φωτογραφήσεις τους. Με αδυναμία στο Glamorous Streetwear, η Eary παρουσίασε στην Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου για το S/S12 τη συλλογή "Fear and Loathing in Las Vegas" η οποία είναι εμπνευσμένη από την έρημο, το Βέγκας, το χάος και τα ανθρώπινα ένστικτα και περιλαμβάνει total looks φτιαγμένα από χρυσό δέρμα, φτερά και animal prints. Katie Eary graduated from RCA in 2008 receiving a MA in Menswear. The fact that she began her career creating Menswear didn’t stop Roisin Murphy and Kate Moss using Eary’s creations in their tours and in shoots. Eary’s soft spot is Glamorous Streetwear, which sums exactly the vibe of her S/S 12 “ Fear and Loathing in Las Vegas” collection, inspired by the desert, Vegas, chaos and human instincts creating total looks from gold leather, feathers and animal prints. <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/KATIE_EARY_SS12_12_2.jpg" width="300" height="456" width_o="300" height_o="456" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/KATIE_EARY_SS12_12_2_o.jpg" data-mid="11685016" border="0" align="left"/> ---------------------------------------------------- Vladimir Karaleev Ο Vladimir Karaleev συμμετέχει κάθε χρόνο στην εβδομάδα μόδας του Βερολίνου. Τον Ιούλιο του 2010 κέρδισε το τρίτο βραβείο στο διαγωνισμό  “Start your fashion business” ενω την ίδια χρονιά εξελέγη λέκτορας στο MDH “University of Applied Sciences”.   Οι συλλογές του χαρακτηρίζονται από γνήσιο avant-garde style, με ασυνήθιστα κοψίματα και μια διάθεση ανεξαρτησίας, ενώ τα σχέδιά του περιλαμβάνουν καινοτόμες ιδέες με βάση νέες τεχνικές, που επαναλαμβάνονται στις collection του από το 2005 που λάνσαρε για πρώτη φορά το label του.   H SS 12 συλλογή του Σοφιανού Karaleev, με τίτλο “re-formation”, χαρακτηρίζεται από μοντέρνες και ανατρεπτικές φιγούρες με ανάλαφρα διαγώνια κοψίματα από μετάξι κ σατέν, έξυπνες ασυμμετρίες και πτυχώσεις εμπνευσμένες από γεωμετρικά σχέδια αλλά και τη σύγχρονη τέχνη. Τα τελειώματα των ρούχων ανατράπηκαν ώστε το αποτέλεσμα να επαναπροσδιορίζει την κοινή αντίληψη για τη μορφή του σώματος.   Ο Karaleev άφησε τα τελειώματα και τις ραφές ξεφτισμένα ώστε να δημιουργούν μια ημιτελής και ανέγγιχτη εντύπωση κομψότητας σε συνδυασμό με μια νέα χρωματική παλέτα με κυρίαρχες τις αποχρώσεις του έντονου μπλε και του φωτεινού πορτοκαλί αλλά και με τις πιο συντηρητικές του γκρι, του μπεζ και του δαμασκηνί. Vladimir Karaleev is a regular at Berlin Fashion Week. In July 2010 he won the third prize of the fashion contest “Start your Fashion Business” and since 2010 he is a guest lecturer at the MDH “University of Applied Sciences”. His collections showcase a pure- avant-garde style, with unusual cuts and refreshing independence while his creations are full of innovative shapes and unique techniqueswhich are consistent throughout his collections launched under his label since 2005. Sofia raised Karaleev’s SS 12 collection, “re-formation”, is full of untraditional and innovative shapes constructed with fluid diatonically cut silk, shiny satins, intelligent asymmetries and folds influenced by geometric structures and conceptual contemporary art. The linings were inverted so that the created result redefines the perception of the body’s form. Karaleev left most of the garments’ hems, open and untouched creating a refined unfinished raw look of easiness and elegance in a new repertoire of colours for the designer as bright cobalt blue, amber combined with more muted hues of grey, amber, beige and plum. <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/VLADIMIR-04_Sabrina Theissen.jpg" width="300" height="413" width_o="300" height_o="413" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/VLADIMIR-04_Sabrina Theissen_o.jpg" data-mid="11685049" border="0" align="left"/> ---------------------------------------------------- Digitaria To label “Digitaria” παρουσιάζει τη συλλογή του για την άνοιξη/καλοκαίρι 2012 μέσα από την performance «Δυαδικές Αντιθέσεις». Αντλώντας έμπνευση από το μύθο του Ορφέα και της Ευρυδίκης, επιχειρεί μια σύνθετη αναζήτηση στις σχέσεις εξουσίας εμβαθύνοντας στη διχοτόμηση των δυαδικών αντιθέσεων. Με τον τρόπο αυτό, η ιεραρχία ανατρέπεται και η απουσία κυριαρχεί, με αποτέλεσμα το σχηματισμό ενός εικαστικού λεξιλογίου. Η συλλογή του label Digitaria για την άνοιξη/καλοκαίρι 2012 αποτελείται από λινά, βαμβακερά και πλεκτά υφάσματα ενώ ταprints της συλλογής έχει επιμεληθεί ο Πάνος Παπαπαναγιώτου. Επιμέλεια: Hope Φωνή-Μουσική-Σύνθεση: Etten Συμπληρωματική Μουσική: Niadoka Casting-συντονισμός-ροή: Photoharrie Digitaria presents its collection for the ss 12 through the performance “Binary Oppositions”. Inspired by the myth of Orpheus and Eurydice, the film attempts to make an advanced research in the power relationships by going deeper in the dichotomy of binary oppositions.Thus, the hierarchy is overturned, and the absence is dominated, resulting in the formation of a visual vocabulary. Furthermore, the collection consists of linen, cotton and knitted fabrics whereas the prints of the collection are edited by Panos Papapanagiotou. General Supervisor: Hope

 Voice-Music-Composition: Etten

 Additional Music: Niadoka

 Casting-coordination-flow: Photoharrie <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/DIGITARIA PIC 4 PRESS B.O.jpg" width="600" height="399" width_o="600" height_o="399" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/DIGITARIA PIC 4 PRESS B.O_o.jpg" data-mid="11685072" border="0" align="left"/> ---------------------------------------------------- Anouk Kruithof Η Ολλανδή καλλιτέχνης/φωτογράφος Anouk Kruithof απέσπασε το φετινό βραβείο φωτογραφίας στο φεστιβάλ της Hyères, εντυπωσιάζοντας τους κριτές με την ενέργεια και το συναίσθημα της  φωτογραφικής μελέτης "The Daily Exhaustion" που παρουσίασε. Το portfolio της διερευνά τις αποχρώσεις της ανθρώπινης ψυχής και της σύγχρονης κοινωνικής εμπειρίας, ενώ το καινούργιο βιβλίο της "A Head Without Wings" αποτελέι μια σύνθεση από φράσεις, χρώματα και φωτογραφίες που έχουν τραβηχθεί σε Μαρόκο, Αίγυπτο, Βερολίνο και Μεξικό. Dutch artist/ photographer Anouk Kruithof won this year’s Prize of the 2011 International Fashion and Photography festival in Hyères, impressing the judges with the energy and emotion of her photographic study "The Daily Exhaustion". Her portfolio explores the shades of the human souland the contemporary social experience, while her new book "A Head Without Wings" is a synthesis of phrases, colors and images from Morocco, Egypt, Berlin and Mexico <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/anouk.jpg" width="300" height="450" width_o="300" height_o="450" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/anouk_o.jpg" data-mid="11750096" border="0" align="left"/> ---------------------------------------------------- Athens String Quartet Το Κουαρτέτο Αθηνών αποτελείται από τέσσερις κορυφαίους μουσικούς της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, τους βιολονίστες Απόλλωνα Γραμματικόπουλο και Παναγιώτη Τζιώτη, τον βιολίστα Πάρη Αναστασιάδη και τον βιολοντσελίστα Ισίδωρο Σιδέρη, που έχουν διαγράψει ξεχωριστή πορεία στο χώρο της μουσικής δωματίου. Το κουαρτέτο, με κίνητρο την ανάδειξη των έργων για κουαρτέτο, ρεπερτόριο που είναι σχετικά παραμελημένο στη χώρα μας, φιλοδοξεί να καλύψει το κενό αυτό. The Athens quartet consists of four leading musicians of the Athens State Orchestra, violists Apollona Grammatikopoulo and Panagiotis Tzioti, violinist Paris Anastasiadis and cellist IsidoreSideris, who have led separate paths in music in the past. The quartet, motivated by the emergence of the works for quartet repertoire that is relatively neglected in our country, aspires to fill this gap. <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/quartetto_02.jpg" width="300" height="450" width_o="300" height_o="450" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/quartetto_02_o.jpg" data-mid="11750097" border="0" align="left"/> ---------------------------------------------------- Motwary*Mastori Έχοντας αποσπάσει το βραβείο “Young Talent Jury Prize” στη φετινή διοργάνωση τουASVOFF,σε επιμέλεια της Diane Pernet και με την υποστήριξη της γαλλικής Vogue , το fashionfilm Nuptialis είναι το αποτέλεσμα της συνεργασίας του Filep Motwary με τη σχεδιάστρια κοσμημάτων Μαρία Μάστορη σε σκηνοθεσία του γαλλικού δίδυμου Suzie Q & Leo Siboni. Στην ταινία αποκαλύπτεται με σουρεαλισμό το ένδυμα Nuptialis, ένα από τα κομμάτια της συλλογής των δύο σχεδιαστών, το οποίο αποτελεί την απάντηση σε ένα μυστήριο αλλά και ένα ξεχωριστό, αυτόνομο αντικείμενο με κινηματογραφική διάσταση. Having won the award for "Young Talent Jury Prize" at this year's ASVOFF, curated by Diane Pernet and with the support of french Vogue, the fashion film Nuptialis is the result of the collaboration of Filep Motwary with the jewelery designer Maria Mastori, directed by the frenchtwin Suzie Q & Leo Siboni. In the film, the Nuptialis garmet, which is a part of the collection of the two designers, is revealed with surrealism and sets itself as the answer of a mystery or as a separate, fantastic object with cinematic dimensions. <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/filep motwary.jpeg" width="600" height="337" width_o="600" height_o="337" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/filep motwary_o.jpeg" data-mid="11687244" border="0" align="left"/> <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/line_905.jpg" width="905" height="28" width_o="905" height_o="28" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/line_o.jpg" data-mid="15053046" border="0" align="left"/> 4FASHIONSHAKE III <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/80697_hs_v_jamie01_068_905.jpg" width="675" height="900" width_o="675" height_o="900" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/80697_hs_v_jamie01_068_o.jpg" data-mid="15054060" border="0" align="left"/> Aptform  Μία από τις συμμετοχές που θα αποτελέσουν τον κορμό του 4FASHIONSHAKE III είναι αυτή του Μιχαήλ Γκίνη, ο οποίος θα παρουσιάσει την A/W 2011 συλλογή του για την aptform, την Τετάρτη 6 Απριλίου στο ΘΕΑΤΡΟΝ, Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος.   Ξεκινώντας με έδρα το Τόκιο και διαχέοντας τη καινοτόμα σύλληψή του, το label Aptform, είναι μία έμπνευση του Έλληνα σχεδιαστή Michail Gkinis. Η λειτουργική δομική κατασκευή ενός ρούχου και η ευαισθησία στην υφή ήταν οι βασικές επιδιώξεις του σχεδιαστή που προσεγγίζει το σύγχρονο ρούχο σε συνάρτηση με τον λειτουργικό και αισθητικό του ρόλο. Εμπνευσμένο από το δίπολο βιομηχανικού-φυσικού περιβάλλοντος, Ελλάδας και Ιαπωνίας, το label Aptform συνδυάζει υψηλής τεχνολογίας Ιαπωνικά υφάσματα με παραδοσιακές τεχνικές επεξεργασίας.   O Michail Gkinis, γεννημένος στη Θεσσαλονίκη, αποφοίτησε το 2004 από το London College of Fashion και ήρθε σε πρώτη επαφή με την Ιαπωνία κατά τη διάρκεια της πρακτικής του στο studio Issey Miyake, όπου και δημιούργησε το δικό του labelδύο χρόνια αργότερα το 2008. Το μήνυμα που κυριαρχεί στα σχέδιά του είναι ‘Η μορφή ακολουθεί τη λειτουργία’, όπως εκφράστηκε από το κίνημα του ρεύματος Bauhaus. Οι δημιουργίες του στόχο έχουν να πατάνε γερά πάνω σε ένα 'Raison d' etre', έναν λόγο ύπαρξης που τους αποδίδουν οι ίδιοι οι φορείς τους. Το βιομηχανικό και φυσικό περιβάλλον, οι ανθρώπινες αξίες και η έννοια του χώρου τροφοδοτούν το label, η φιλοσοφία του οποίου συνοψίζεται στο μότο 'Wear - feel better – think better - act better'   Για τη συλλογή ‘Movement 7-Beauty is Truth, Truth Beauty’ Autumn/Winter 11-12, η Aptform επικεντρώνεται σε έναν 'χειροποίητο φουτουρισμό'. Με τη χρήση υψηλής τεχνολογίας, χειροποίητου δέρματος και πλεκτού η Aptform δημιουργεί μια δυναμική συλλογή υπό το όραμα του Michail Gkinis. The designer whose participation will determine the backbone of 4FASHIONSHAKE III is that of Michail Gkinis. The Greek designer will present his A/W 2011 collection for Aptform on Wednesday, April 6th at THEATRON, -Cultural Center Hellenic Cosmos  Transmitted from Tokyo/Japan, Aptform brand is the idea behind contemporary clothing that are meaningful in terms of construction and sensitive due to their cut and texture. Founded by Greek designer Michail Gkinis, Aptform is inspired by industrial and natural environment combining in a Greek-Japanese fusion high qualities of Japanese textiles and tradition making techniques.   Michail Gkinis, born in Thessaloniki/Greece, after graduating from London College of Fashion in 2004, came in touch for the first time with Japan as an intern next to Issey Miyaki. While residing in Tokyo, the Greek designer managed to establish himself at the Japanese scene of fashion launched in 2008 his own label. The message he portrays in his clothing is ‘form follows function’ by the Bauhaus art movement and he aims to create meaningful clothes with a Raison d' etre. Using natural and industrial environment, human values and  the space within as fundamental inspirational engine the brand's philosophy can be summed up under the 'Wear-feel better-think-better-act better' motto.   For the collection ‘Movement 7- Beauty is Truth, Truth Beauty’ A/W 11-12, Aptform focuses on handcrafted futurism and useshigh tech textiles, hand-knitted leather and knits along with unique techniques that create a dynamic collection by Michail Gkinis. <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/Daniel.K.Schweitzer-Hormazd_905.jpg" width="905" height="1481" width_o="1324" height_o="2168" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/Daniel.K.Schweitzer-Hormazd_o.jpg" data-mid="15054125" border="0" align="left"/> Hormazd Narielwalla Μία ακόμα συμμετοχή που θα αποτελέσει μέρος του κορμού του 4FASHIONSHAKE III είναι αυτή του Hormazd Narielwalla, o οποίος παρουσιάσει την συλλογή ζωγραφικής-κολάζ του , με τίτλο ‘Fairy-God, Fashion-Mother’, εμπνευσμένη από την fashion lover Diane Pernet, η οποία θα παρίσταται στην εκδήλωση ως επίτιμη καλεσμένη. Όλα τα έργα έχουν δημιουργηθεί με διαφορετικά υλικά έχουν όμως το χαρτί σα κοινό στοιχείο. Τα μέσα που χρησιμοποιεί για το ‘Fairy-God, Fashion-Mother’ είναι φωτογραφία, illustratrion,κολάζ από χαρτί και photoshop colouring. Η αγάπη του Hormazd Narielwalla για την ραπτική,τον οδήγησε με υποτροφία στο University of Arts του Λονδίνου στο London College of Fashion, εστιάζοντας στην κατασκευή British Raj στολών που τοποθετήθηκαν στο National Army Museum της Αγγλίας. Κατά τη διάρκεια της συνεργασίας του με την Dege & Skinner, το καλοκαίρι του 2011 έγραψε το βιβλίο The Savile Row Cutter  των εκδόσεων Benofactum, καθώς μια σπάνια έκδοση του Dead Man’s Patterns. To βιβλίο συμπεριλήφθηκε σε πολλές συλλογές τέχνης ανά τον κόσμο καθώς και σε σπάνιες Αγγλικές συλλογές αλλά και στη βιβλιοθήκη της Βρετανίας. Τον Οκτώβρη του 2009, ο Paul Smith παρουσίασε την πρώτη ατομική έκθεση του Narielwalla στην Mayfair gallery με όνομα ‘ A Study on Anansi’. Από τότε έχει εκθέσει τα έργα του και σε άλλες γκαλερί-καταστήματα σε Λονδίνο, Αυστραλία, Σουηδία, Ελλάδα καθώς και στο Scope Art Fair της Νέας Υόρκης. Το concept της καλλιτεχνικής του αναζήτησης είναι να ερμηνεύει και να επικοινωνεί μοτίβα ως αντικείμενα τέχνης και αισθητικής και με αυτό το μοναδικό τρόπο, να αφηγείται άγνωστες ιστορίες ραπτικής. Another participation who will determine the backbone of 4FASHIONSHAKE III is that of Hormazd Narielwalla. He will present his collage-drawing collection entitled ‘Fairy-God, Fashion Mother’ inspired by fashion lover Diane Pernet who will attend 4FASHIONSHAKE III as a honored guest. Hormazd Narielwalla’s fascination of tailoring archive earned him the first International Rector’s Scholarship from the University of Arts, London at London College of Fashion; focusing on the construction of uniforms of the British Raj archived at the National Army Museum. During his appointment at Dege & Skinner, he also, besides writing The Savile Row Cutter (published Summer 2011, by Benofactum publishers, London), produced in association with the firm a limited edition Artist book entitled Dead Man’s Patterns. The book was acquired by several art collections around the world including the Rare British Collections at the British Library. In October 2009, Paul Smith presented Narielwalla’s first solo exhibition at his Mayfair gallery entitled A Study on Anansi. Since then he has exhibited in other galleries-stores in London, Australia, Sweden, Greece and the eminent Scope Art Fair in New York. The concept of his artistic quest is to interpret and communicate patterns as aesthetic objects of art; using this unique theme in his work he narrates untold tailoring stories. <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/kourbela_905.jpg" width="600" height="450" width_o="600" height_o="450" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/kourbela_905_o.jpg" data-mid="15054149" border="0" align="left"/> Ioanna Kourbela Η Ιωάννα Κουρμπέλα, αντλώντας έμπνευση από το στοιχείο του νερού φέρνει επί της οθόνης για την SS11 συλλογή της H2O ένα κορίτσι δίπλα στο κύμα και αιθέρια ρούχα που διαπερνά το λευκό φως ενώ στη σκηνή θα παρουσιάσει ένα live model performance με κομμάτια από την ανδρική / γυναικεία  ΑW12 συλλογή της. Η Ιωάννα Κουρμπέλα έχει κάνει σπουδές στο σχέδιο μόδας, στην ενδυματολογία και τη σκηνογραφία. Οι συλλογές των ρούχων της έχουν σαφής επιρροές από την Ελληνική κουλτούρα, χρώματα που αιχμαλωτίζουν το Ελληνικό φως και ένα χαρακτήρα ελεύθερο και θεατρικό. Η βάση της δημιουργίας της είναι ότι το ρούχο είναι κάτι ζωντανό, άρα ανοικτό στην αλλαγή. Ioanna’s Kourbela main inspiration for her H2O collection is the element of water. For the fashion film of her SS 11 H2O collection Ioanna Kourbella gets inspired by the element of water and presents a girl at the seaside with ethereal clothes highlighted by the sun, while on stage she is going to present pieces of her AW 12 collection. Ioanna Kourbela has studied fashion, costume and set design. Her collections are inspired by Greek Culture colours that capture the light and a free, theatrical spirit. Her creations are based on the belief that clothes are something vivid. <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/LoukiaPortrait_905.jpg" width="720" height="472" width_o="720" height_o="472" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/LoukiaPortrait_o.jpg" data-mid="15054177" border="0" align="left"/> Λουκία Μέρος της A/W 2011 συλλογής της θα παρουσιάσει στα πλαίσια του κορμού του 4FASHIONSHAKE III η Ελληνίδα σχεδιάστρια Λουκία, συλλογή η οποία θα παρουσιαστεί τον Ιούλιο του 2011 στο Παρίσι, στο πλαίσιο της Γαλλικής Εβδομάδας Υψηλής Ραπτικής του ‘Federation de la couture francaise’. Με αυτή τη νέα της συλλογή η Λουκία επιχειρεί μια δημιουργική αναδρομή στην πορεία, τα υλικά και τις γραμμές της. Χωρίς να γυρνά την πλάτη στο παρελθόν της, συνθέτει εικόνες που βασίζονται σε αυτό και οδηγούν στο μέλλον, ενώ η μίξη των υλικών συνθέτει ένα ταξίδι από το φως στο σκοτάδι. Το ατελιέ Λουκία έχει διανύσει μια μεγάλη πορεία στο χώρο της μόδας και της δημιουργικότητας, ενώ δουλειά της έχει παρουσιαστεί στο Παρίσι, το Τόκιο και τη Μόσχα. Greek Designer Loukia will present a part of her A/W 2011 collection during the backbone of 4FASHIONSHAKE III. This collection will also be presented on July 2011, during Paris Haute Couture Fashion Week organised by ‘Federation de la couture francaise’ in Paris. With this new collection Loukia attempts a creative flashback in the process, the materials and lines. Without turning her back in the past, Loukia creates images based her past and lead to the future, while the mixture of materials creates a journey from light to darkness. Loukia’s atelier has come a long way in fashion and creativity, and her work has been presented in Paris, Tokyo and Moscow. <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/mayroosevelt_905.jpg" width="905" height="845" width_o="1773" height_o="1656" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/mayroosevelt_o.jpg" data-mid="15054202" border="0" align="left"/> May Roosevelt Tο κομμάτι ‘Chasm’, το οποίο έντυσε μουσικά την καμπάνια του 4FASHIONSHAKE III θα ερμηνεύσει live στη σκηνή του ΘΕΑΤΡΟΥ η thereminist May Roosevelt. Το κομμάτι αυτό έρχεται από το νέο της album ‘Haunted’, μέσα από το οποίο η May Roosevelt εκφράζει τον προβληµατισµό της για την θέση της παραδοσιακής µουσικής ρυθµολογίας στη σύγχρονη ελληνική χορευτική µουσική και δηµιουργεί ένα κύκλο οκτώ κοµµατιών, οκτώ διαφορετικών παραδοσιακών χορών. Η May Roosevelt έχει ηχογραφήσει με σημαντικά ονόματα της ελληνικής σκηνής, καθώς και με μουσικούς από διάφορα μέρη του κόσμου. Η ιδέα του album ‘Haunted’ παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη μουσική ακαδημία της Red Bull στο Λονδίνο ενώ νωρίτερα είχε κυκλοφορήσει το πρώτο προσωπικό της album ‘Panda, A Story About Love And Fear’. Παράλληλα, έχει παρουσιάσει την μουσική της σε σημαντικό αριθμό συναυλιών και φεστιβάλ τόσο στην Ελλάδα, όσο και στο εξωτερικό. May Roosevelt is about to present her song ‘Chasm’ that featured at 4FASHIONSHAKE’s III campaign. ‘Chasm’ comes from her latest album ‘Haunted’. Through ‘Hanted’ May Roosevelt deals with traditional rhythms into contemporary greek dance music and creates a circle of eight music pieces based on eight different traditional dances. May Roosevelt has collaborated with many important greek musicians as long as musicians from all over the world. The idea behind ‘Haunted’ presented for the first time at London, during Red Bull Music Academy. Earlier she has released her first album ‘Panda, A Story About Love And Fear’. In the meanwhile she has presented her music at many concerts and festival in Greece and abroad. Sibling Τέσσερα αγόρια κάθονται σε μία pub. Έχουν tattoo και δαχτυλίδια στα χέρια τους, βαριά αγγλική προφορά. Πίνουν μπύρες, στρίβουν τσιγάρα και σε μπερδεύουν ενώ μιλάνε για κορίτσια. Η ηλικία τους φαίνεται απροσδιόριστη – φοράνε χρωματιστά πλεκτά πουλόβερ, σαν αυτά που θυμάσαι από τότε που ήσουν παιδί, και μία ωριμότητα στο πρόσωπο. Το φιλμ των Willem Jaspert & Stephen Langmanis 'Darn the Boozer' αποτυπώνει σε ελάχιστα καρέ την αίσθηση της συλλογής A/W 2011 του Λονδρέζικου men's knitwear label Sibling. Από την ίδρυση του το 2008, το σχεδιαστικό τρίο των Joe Bates, Sid Bryan και Cozette McCreery έχει δημιουργήσει ήδη έξι επιτυχημένες συλλογές, με retailers από την Αμερική έως την Ασία και τη Ρωσία. Τα σχέδια τους εξελίσσονται συνεχώς, αξιοποιώντας παιδικά μοτίβα απo sketches, μουντζουρωμένες ρίγες και γεωμετρικά σχέδια που κατασκευάζουν με εξαιρετικές τεχνικές πλέξης tailored blazers, biker jackets και parkas με επενδύσεις δέρματος και mink. Four boys are sitting at a pub. They have tattoos, rings on their hands and a haavy British accent. Drinking draft beer, they are rolling cigarettes and taking about girls and tactics. You find yourself being confused cause their age seems undefinable – they are wearing colorful knitted knitwear, like the ones you can recall from your childhood memories, and have a grown up attitude going on. Willem Jaspert & Stephen Langmanis 'Darn the Boozer' film for London-based knitwear label Sibling gives you the essence of their A/W 2011 Collection in a few moments. Since their launch back in 2008 Sibling, a collaboration between Joe Bates, Sid Bryan and Cozette McCreery has been spreading six impressive men's knitwear collections from USA to Asia and Russia. Their subversive designs have being evolving year after year, using classic motives, sketches, disturbed lines and geometrical designs, that shape tailored School blazers, biker jackets and fox-trimmed, mink-lined parkas due to their excellent knitting techniques. <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/large7.jpg" width="600" height="900" width_o="600" height_o="900" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/large7_o.jpg" data-mid="15054239" border="0" align="left"/> Una Burke H Una Burke θα συμμετέχει στο 4FASHIONSHAKE III με την προβολή του fashion film META.MORPH σκηνοθετημένο από τους Andreas Waldschuetz & Adia Trischler στις 6 Απριλίου στο ΘΕΑΤΡΟΝ, Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος. H ιρλανδή σχεδιάστρια Una Burke εξερευνά τη σχέση μεταξύ μόδας, τέχνης και ψυχολογίας ενώ δημιουργεί αντικείμενα από δέρμα τα οποία αιχμαλωτίζουν το βλέμμα και διακρίνονται για την πρωτοποριακή τεχνική κατασκευής τους. Δημιουργεί κομμάτια τέχνης τα οποία μπορούν να φορεθούν χωρίς να ανήκουν στις συμβατικές κατηγορίες που προτάσσει η βιομηχανία της μόδας. Η συλλογή Φθινώπορο/Χειμώνας 2011 αποτελείται από αξεσουάρ που θυμίζουν έντονα γλυπτά και κομμάτια σαν ‘πανοπλίες’ που μοιάζουν να κρατούν το σώμα αιχμάλωτο. Η Una Burke εμπνευσμένη από μια σειρά φωτογραφιών “Beautiful Pictures” της Nicola Lane και σε συνεργασία με το φωτογράφο και σκηνοθέτη Andreas Waldschütz οδηγήθηκε στη δημιουργία του META.MORPH, ένα πειραματικό βίντεο μόδας εμπνευσμένο από το ‘Wavelength’ (1967) του Michael Snow. Una Burke will participate at 4FASHIONSHAKE III with the projection of a fashion film called Meta.Morph directed by Andreas Waldschuetz & Adia Trischler on April 6th at THEATRON, Cultural Center Hellenic Cosmos . The Irish designer explores the relationship between fashion, art and phychology and continually aims to create leather objects which are both visually captivating and technically challenging. They are pieces of wearable art which are indefinable as particular garments, preventing them from being placed into the conventional categories of the fashion industry.  Burke’s A/W 2011 collection consists of sculptural accessories and armour like body pieces which seem to captivate the human body . Ιnspired by a series of images called ‘Beautiful Pictures’ by the disabled artist Nicola Lane along with the collaboration with photographer and film director Andreas Waldschütz led to the creation of META.MORPH. META.MORPH is an experimental film which combines the inspirations that arose from the collection, with an influence from Michael Snow’s iconic 1967 experimental film ‘Wavelength’. <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/line_905.jpg" width="905" height="28" width_o="905" height_o="28" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/line_o.jpg" data-mid="15053046" border="0" align="left"/> 4FASHIONSHAKE II <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/romina_karamanea_-portrait.jpg" width="600" height="904" width_o="600" height_o="904" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/romina_karamanea_-portrait_o.jpg" data-mid="15053951" border="0" align="left"/> Romina Karamanea Μια σχεδιάστρια που επιμένει να πειραματίζεται και να μένει μακρυά από τη νόρμα η οποία εξαιτίας αυτής της ‘εμμονής΄ της συμπεριλήφθηκε στο βιβλίο ‘100 New Designers’ του Hywel Davies, κάτι που με τη σειρά του έφερε μια συνεργασία με τον Nick Knight και το SHOWstudio. Αφού αποφοίτησε από το Central Saint Martin’s College of Art and Design φρόντισε να κάνει την παρουσία της αισθητή στο εξωτερικό. Συνεργάστηκε με διακεκριμένους σχεδιαστές όπως οι Clements Ribeiro, Robert Cary-Williams και Preen πριν ακόμα αρχίσει να υπογράφει τις προσωπικές της δημιουργίες. Τα τελευταία χρόνια συμμετέχει στο Fashion Week του Λονδίνου, όπου αποσπά κάθε φορά για τις δημιουργίες θετικά σχόλια. Η δομή και η υφή είναι τα βασικά χαρακτηριστικά των ρούχων της. Εμπνέεται έντονα από τα καιρικά φαινόμενα και τη γεωλογία, τις sci-fi ταινίες, την ανθρώπινη ανατομία και τους υπερ-ήρωες. Τα ρούχα της είναι προκλητικά και κομψά, συνδυάζοντας αισθησιακά υφάσματα με αυστηρές γραμμές.
 Η δουλειά της έχει δημοσιευθεί στους Financial Times, LA Times, WWD, Vogue, Surface και L’Officiel ανάμεσα σε άλλα. http://www.rominakaramanea.com/ Romina Karamanea A designer who insists on experimenting and staying away from the norm and because of this persistence she was included in the book '100 New Designers' by Hywel Davies, which in turn brought a collaboration with Nick Knight and SHOWstudio. 
After graduating from Central Saint Martin's College of Art and Design she made sure to make her presence appreciated abroad. She collaborated with distinguished designers such as Clements Ribeiro, Robert Cary-Williams and Preen before she begun to sign her personal creations. Over the last years she participated in London’s Fashion Week, where every time her creations gather positive comments. Structure and texture are the main features of her clothes. 
She gets inspired by the weather and geology, sci-fi films, human anatomy and the super-heroes. Her clothes are sexy and elegant, combining sensual fabrics with strict lines.
Her clothes have been published in the Financial Times, LA Times, WWD, Vogue, Surface and L'Officiel, among others. http://www.rominakaramanea.com/ <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/52_905.jpg" width="800" height="640" width_o="800" height_o="640" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/52_o.jpg" data-mid="15053953" border="0" align="left"/> Matthieu Lavanchy Μία από τις συμμετοχές του κορμού του 4FS II είναι ο 25χρονος νικητής του φωτογραφικού διαγωνισμού του φεστιβάλ μόδας και φωτογραφίας της Hyères του 2010 Matthieu Lavanchy. Οι πολυδιάστατες απεικονίσεις του αιχμαλωτίζουν το βλέμμα και έχουν εμφανιστεί σε μερικά από τα πιο γνωστά περιοδικά ανά τον κόσμο, ενώ ο ίδιος είναι απόδειξη ότι η Ελβετία εξελίσσεται γρήγορα σε
έναν πολύ εύφορο τόπο δημιουργίας νέων καλλιτεχνών. Ξεκίνησε τη φωτογραφία γιατί του επέτρεπε να συνδυάσει το styling, την αρχιτεκτονική, τη σκηνογραφία και τη ζωγραφική. Επηρεάστηκε από τους φωτογράφους Joel Sternfeld, John Divola αλλά και από ελβετούς φωτογράφους που έχουν ασχοληθεί με την κατασκευασμένη φωτογραφία. Δουλεύει πολύ για το στήσιμο μιας εικόνας, καθώς είναι και σκηνογράφος, και αυτό αναγνωρίστηκε στο φεστιβάλ της Hyères του 2010. Τέλος, του αρέσει να εργάζεται για άλλους γιατί τον προκαλούν οι περιορισμοί που του δίνονται αρκεί να του δίνεται ένα δίκαιο ποσοστό ελευθερίας στο concept της φωτογράφησης. Στα πλαίσια του 4FASHIONSHAKE II θα παρουσιάσει φωτογραφίες του από το ‘safety paranoid’ project του. http://matthieulavanchy.com/ Matthieu Lavanchy Matthieu Lavanchy is the 25 year old winner of the photocontest of the fashion and photography festival of Hyères 2010. His multi-dimensional representations are eye-catching and have appeared in some of the most known magazines in the world.
 In addition, he is proof that Switzerland is evolving rapidly into
a very fertile place for the creation of new artists.
He started photography because he could combine styling, architecture, stage design and painting. He got influenced by photographers like Joel Sternfeld, John Divola and various swiss photographers who have dealt with constructed photography.
He works a lot for setting up an image, as he is also a set designer, and this was recognized at the Hyères Festival 2010. Finally, he likes to work for others because he feels challenged by the restrictions as long as he gets a fair percentage freedom for the concept of the shooting. During 4FASHIONSHAKE II he is about to present his ‘safety paranoid’ project. http://matthieulavanchy.com/ <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/Streetstyle_by_ted_polemus-e1283696013577.jpg" width="600" height="755" width_o="600" height_o="755" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/Streetstyle_by_ted_polemus-e1283696013577_o.jpg" data-mid="15053958" border="0" align="left"/> Ted Polhemus Ένας από τους συμμετέχοντες του κορμού του 4FASHIONSHAKE II είναι ο Ted Polhemus, Αμερικανός ανθρωπολόγος, συγγραφέας και φωτογράφος που ζει και εργάζεται στη νότια ακτή της Αγγλίας. Το έργο του επικεντρώνεται στη μόδα και την αντι-μόδα, την ταυτότητα, και την κοινωνιολογία του ύφους και του σώματος.  Στόχος του, να εξερευνήσει την κοινωνική και επικοινωνιακή σημασία της προσωπικής έκφρασης με στυλ. Ήταν ο δημιουργός και επιμελητής της έκθεσης "Streetstyle", στο Victoria & Albert Museum στο Λονδίνο, η οποία ήταν εμπνευσμένη από το πλέον δημοφιλές βιβλίο του,  το ομώνυμο "Streetstyle: From Sidewalk to Catwalk”. To Streetstyle, αποτέλεσε μια αποκάλυψη σχετικά με τις υπόγειες κουλτούρες του αστικού περιβάλλοντος. Mods, Punks, Teddy Boys και στη συνέχεια Surfers, B-Boys και Ravers, υποκουλτούρες που ξεκινούν από το περιθώριο και κατέληξαν στην πασαρέλα. Έχει γράψει ακόμα έντεκα βιβλία για τις ‘φυλές’ τις πόλης και θεωρείται από τους πιο έγκυρους θεωρητικούς στο συγκεκριμένο θέμα. Ο Ted Polhemus θα βρίσκεται στην Αθήνα ως προσκεκλημένος της ATOPOS CVC ενώ στο 4FASHIONSHAKE II θα δώσει μια διαλέξη με θέμα τα ‘Atopic Bodies’, θέμα που πραγματεύεται και η νέα έκδοση της ATOPOS CVC με τίτλο ‘Not a Toy. Radical Characters in Fashion and Costume’ που θα κυκλοφορήσει σε συνεργασία με το Pictoplasma Berlin. http://www.tedpolhemus.com Ted Polhemus 4FASHIONSHAKE II participant Ted Polhemus is an American anthropologist, writer and photographer that lives and works in the south coast of England. His work focuses on fashion and anti-fashion, identity, and the sociology of style and of the body. Ηis goal is to explore the social and communicative importance of personal expression style. He was the creator and curator of an exhibition, called "Streetstyle", in the Victoria & Albert Museum in London, which was inspired by his most popular homonym book "Streetstyle: From Sidewalk to Catwalk". Streetstyle, was an apocalypse for the urban underground cultures. Mods, Punks, Teddy Boys and then Surfers, B-Boys and Ravers, subcultures that start from the fringe and end up in the catwalks. He has written eleven more books about the ‘tribes’ of the city and is considered to be one of the most valid theorists on the subject. http://www.tedpolhemus.com Schmidttakahasi Τη S/S 2011 συλλογή του θα παρουσιάσει στα πλαίσια του 4FASHIONSHAKE II το σχεδιαστικό δίδυμο από το Βερολίνο schmidttakahasi. H Eugenie Schmidt και Marico Takahasi έχουν δώσει στην collection του το όνομα “reanimation” που σε ελεύθερη μετάφραση σημαίνει “αναζωογόνηση”. Βασισμένοι στην ιδέα ότι ένα ρούχο, έχει ζωή με αρχή και τέλος, ξεκίνησαν να σχεδιάζουν πρωτότυπα ρούχα. Συνδυάζοντας υφάσματα από ήδη χρησιμοποιημένα ρούχα με διάφορα καινούργια,κυριως οργανικά υλικά, δημιουργούν ασυνήθιστα σχέδια. Με το δικό τους μοναδικό και ιδιαίτερο τρόπο δημιουργούν νέα ζωή στο ρούχο ,δίνοντας έμφαση στις πιο ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες. Καθε κομμάτι τους είναι διαφορετικό και έχει τη δική του ταυτότητα. Designers duo schmidttakahashi is going to present its S/S 2011 collection during 4FASHIONSHAKE II. Eugenie Schmidt and Marico Takahasi have create the collection under the name "reanimation". Based on the idea that a garment has a life with a beginning and an end, they began designing new clothes. Combining already used fabrics with several new ones, especially organic materials, they create unusual and unique designs. With their own special way , they create a new life to the garment, emphasizing in the most interesting details! Each piece is unique with its own identity. The collection gives a refreshing feeling. <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/line_905.jpg" width="905" height="28" width_o="905" height_o="28" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/line_o.jpg" data-mid="15053046" border="0" align="left"/> 4FASHIONSHAKE I Odeur Η Odeur δημιουργήθηκε στη Στοκχόλμη, το 2006 από τους Petter Hollström and Gorjan Lauseger και ξεκίνησε σαν ένα δημιουργικό πείραμα. Στόχος ήταν να διευρύνουν το τι σημαίνει branding design αντικαθιστώντας το κλασσικό λογότυπο με ένα κωνικό σχέδιο ποτισμένο άρωμα. Με βάση την έννοια ενός απροσδιόριστου γένους και των αβέβαιων καιρών, η Odeur παρουσιάζει την έβδομη συλλογή της που ονομάζεται Tales of Undefined Gravity, μία κολεξιόν που συνεχίζει να προκαλεί τις συμβατικές αντιλήψεις για το πώς κατασκευάζονται τα ρούχα. Site: odeur.se Levi's/Jean-Paul Gaultier Πιστός λάτρης της Levi’s®, ο ανατρεπτικός Γάλλος σχεδιαστής Jean-Paul Gaultier, επανασχεδίασε για πρώτη φορά, επιλεγμένα κομμάτια της ανδρικής και γυναικείας συλλογής για τη νέα κολεξιόν SS10 της Levi’s®. O γνωστός για το ελεύθερο και εικονοκλασσικό του στιλ σχεδιαστής, παρουσίασε – τα γεμάτα έμπνευση – κομμάτια της γυναικείας κολεξιόν, ‘True Blue,’ τα οποία αποτελούν ένα πάντρεμα των γυναικείων jeans & jackets της Levi’s® με αισθησιακές γραμμές, vintage εσωρούχων, δημιουργώντας το απόλυτο outwear trend της χρονιάς. Site: levistrauss.com Mastori*Motwary Η αρχική ιδέα πίσω από τη μικρού μήκους ταινία των MASTORI*MOTWARY ‘SARKA 23 JULY 1677’ ήταν να παρουσιαστεί η Μόδα ως οπτική εμπειρία. Πρόκειται για μια συνεργασία μεταξύ του φωτογράφου Θανάση Κρίκη, του στυλίστα Νικόλα Γεωργίου και μία ομάδα υπέροχων δημιουργών. Η ταινία αιχμαλωτίζει το δράμα μίας ερωτικής σχέσης, την ανάμνηση και την απώλεια. Site: unnouveauideal.typepad.com Digitaria Το   fashion label Digitaria, της σχεδιάστριας Ελευθερίας Αράπογλου, είναι ένα καινοτόμο fashion label το οποίο χαρακτηρίζεται από το εξαιρετικό tailoring των ρούχων και τις δυνατές σιλουέτες που απευθύνονται σε γυναίκες και άνδρες. Η συλλογή για το φθινόπωρο/χειμώνα 2010 ονομάζεται DYSTOPIA, είναι εμπνευσμένη από την ταινία του Fritz Lang, ‘Metropolis’ και αποτελεί μια έρευνα στο έργο του Γερμανού εξπρεσιονιστή και τις ‘χρωματισμένες’ σκιές του.<img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/d 02a s b w22.jpg" width="641" height="476" width_o="641" height_o="476" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/d 02a s b w22_o.jpg" data-mid="15592243" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/k_vita_24_27.jpg" width="641" height="379" width_o="641" height_o="379" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603310/k_vita_24_27_o.jpg" data-mid="15592287" border="0" align="left"/> http://www.4fashionshake.com/Media-1 http://www.4fashionshake.com/following/4fashionshake.com/Media-1 Tue, 31 Aug 2010 12:55:23 +0000 4fashionshake 603135 <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603135/media_905.jpg" width="905" height="34" width_o="905" height_o="34" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603135/media_o.jpg" data-mid="2791332" border="0" align="left"/> Το 4FASHIONSHAKE αποτελεί το πιο φιλόδοξο project του περιοδικού OZON. Πρόκειται για ένα fashion event που σαν στόχο έχει να προκαλέσει μια ανακατάταξη στο μέχρι τώρα στάσιμο και απαρχαιωμένο κομμάτι των fashion εκδηλώσεων της Ελληνικής πραγματικότητας. Είναι η πρώτη απόπειρα που γίνεται στη συγκεκριμένη αγορά ώστε να συνδεθεί το κομμάτι της μόδας με αυτό της τέχνης. Στα πλαίσια αυτής της λογικής επιθυμούμε το 4FASHIONSHAKE να αποτελέσει μια πλατφόρμα για νέους δημιουργούς, εισάγοντας ένα περισσότερο καλλιτεχνικό τρόπο παρουσίασης τους μέσα από τον πειραματισμό με διαφορετικά μέσα, επιτυγχάνοντας με τον τρόπο αυτό μια συνολική προσέγγιση στο κομμάτι της μόδας και κατ’ επέκταση στο πως αυτό το πολιτιστικό προϊόν μπορεί να συνδεθεί με τη σύγχρονή τέχνη. It’s time to shake things up! Media Kit Download Media Kit PDF Greek Download Media Kit PDF English Banners http://www.4fashionshake.com/4FASHIONSHAKE-Gallery http://www.4fashionshake.com/following/4fashionshake.com/4FASHIONSHAKE-Gallery Tue, 31 Aug 2010 12:53:13 +0000 4fashionshake 603130 4FASHIONSHAKE II: Ted Polhemus (photos by Marios Kalamaris) 4FASHIONSHAKE II: schmidttakahashi (photos by: Marios Kalamaris) 4FASHIONSHAKE II: Romina Karamanea (Photos by Marios Kalamaris) 4FASHIONSHAKE II: JOALS (Photo by Marios Kalamaris) 4FASHIONSHAKE II: Backstage (Photos by Yorgos Kaplanidis) 4FASHIONSHAKE II Backstage (by AKTO) 4FASHIONSHAKE I : Digitaria 4FASHIONSHAKE I: Levi's Jean Paul Gaultier 4FASHIONSHAKE I : Odeur 4FASHIONSHAKE I Backstage http://www.4fashionshake.com/4FASHIONSHAKE-Videos http://www.4fashionshake.com/following/4fashionshake.com/4FASHIONSHAKE-Videos Tue, 31 Aug 2010 11:55:40 +0000 4fashionshake 603061 4FASHIONSHAKE The Story So Far 4FASHIONSHAKE The Story So Far from OZON magazine on Vimeo. YIORGOS ELEFTHERIADES 4FS V INTERVIEW: YIORGOS ELEFTHERIADES from OZON magazine on Vimeo. SIX LEE 4FS V INTERVIEW: SIX LEE from OZON magazine on Vimeo. LADIES & GENTS 4FS V INTERVIEW: LADIES & GENTS from OZON magazine on Vimeo. MARA DESYPRIS 4FS V INTERVIEW: MARA DESYPRIS from OZON magazine on Vimeo. 4FASHIONSHAKE IV Recap VLADIMIR KARALEEV ATHENS STRING QUARTET DIGITARIA ANOUK KRUITHOF MASTORI*MOTWARY SHAUN SAMSON KATIE EARY SHAUN SAMSON - Man SS12 Vladimir Karaleev Show Mercedes-Benz Fashion Week Berlin S/S 2012 4FASHIONSHAKE III Roundup Video 4FASHIONSHAKE II: SIBLING 4FASHIONSHAKE III: Ioanna Kourbela 4FASHIONSHAKE III: Una Burke 4FASHIONSHAKE III: aptform, Michail Gkinis DIGITARIA 'Mind Over Matter' Michael Kampe - 'Exploded View' 4FashionShake III Days 4Fashionshake II Roundup Video 4Fashionshake II Romina Karamanea Show 4Fashionshake II SchmidtTakahashi Show 4Fashionshake II JOALZ Performance 4Fashionshake II Intro Videos Romina Karamanea Matthieu Lavanchy schmidttakahashi ATOPOS CVC & OZON Present Ted Polhemus <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603061/videos_1_905.jpg" width="905" height="34" width_o="905" height_o="34" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603061/videos_1_o.jpg" data-mid="2791188" border="0" align="left"/> <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603061/roundup_905.jpg" width="905" height="34" width_o="905" height_o="34" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603061/roundup_o.jpg" data-mid="2799074" border="0" align="left"/> <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603061/digitaria_905.jpg" width="905" height="34" width_o="905" height_o="34" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603061/digitaria_o.jpg" data-mid="2799027" border="0" align="left"/> <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603061/levis_905.jpg" width="905" height="34" width_o="905" height_o="34" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603061/levis_o.jpg" data-mid="2799030" border="0" align="left"/> <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603061/filep_905.jpg" width="905" height="34" width_o="905" height_o="34" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603061/filep_o.jpg" data-mid="2799029" border="0" align="left"/> <img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603061/odeur_905.jpg" width="905" height="34" width_o="905" height_o="34" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/1/50709/603061/odeur_o.jpg" data-mid="2799031" border="0" align="left"/>